路，還有一段。

帶孩子們認識完梵谷時，我一直希望可以有個延伸的活動，依據不同年級給予不同的主題，
讓孩子們更認識和體會梵谷創作的風格，可惜礙於課程規劃，所以不是全部的班級都可以實現。

 

四年級的孩子我安排他們共同創作，我將一班的孩子分成兩組，
然後將梵谷的兩幅作品切割成組員的數量，一人負責一塊，等完成組合起來後，就是兩張大幅的梵谷畫了。

 

很巧合的主聘和共聘學校的四甲都是十八個孩子，課程實施時間又一樣，
於是我讓兩班孩子創作不同的畫作，在每次上課前，都會讓孩子看看對方的進度跟作品，期待這變成一種觀摩和刺激。

 

不同於三年級的孩子，繪畫材料不再鼓勵以粉蠟筆為主，孩子願意的話希望他們可以多嘗試水彩、廣告顏料，
唯一不變的，要多觀察梵谷的用色和筆觸走法。

 

將作品切割的用意，是希望孩子可以看得更仔細，但這樣的做法對孩子而言是個障礙，
拿到的不完整部分，看起來只像是一堆有顏色的線條堆疊在一起，等明白那區塊是屬於哪部分時，
對於裡面出現的部分色彩又很難接受，因為孩子還停留在平塗的習慣，皮膚就是皮膚色，為何會有其他色彩的夾雜其中？

 

於是剛開始的引導很辛苦，要讓孩子認同、仔細體會是件不容易的事，
但是隨著耐心的一次又一次的陪伴，還好到後來大部分的孩子已能進入狀況。

 

每次帶孩子嘗試一種新的創作時，我總要耐住脾氣，接受他們在還沒有成就感前的不耐，
但我知道等他們最後完成時，他們就會對創作又多一分喜歡和認同，就會更愛藝術多一些，
這次的共同創作完成後，雖然組合完後有令孩子覺得好笑的部分，可是從他們的眼神和言語，
加上所有師長不斷的讚美，你可以感覺出孩子們對自己可以完成的驕傲。

 

如同帶三甲孩子完成梵谷作品摹擬時，我沒有指望孩子從此在創作上就可以展現如此的水平，
但或許是年齡大些、感受力深些，後來在一堂關於繪畫的課堂上時，你卻驚訝於孩子的改變，
作品裡開始看見他們嘗試心的上色方式和色彩，那一幕不只我，連孩子們的導師都異常驚訝。

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